*TEMA 3 (3/3): Creatividad y ordenador

Ante todo, el ordenador es un utensilio, un instrumento que nos ayuda a la hora de realizar ciertas tareas. Si nos fijamos en otros tipos de herramientas o instrumentos, vemos que cada uno tiene sus funciones determinadas y limitadas: un lápiz sirve para escribir o dibujar; una cámara de fotos o de vídeo, para grabar eso mismo; un libro, para ser leído, consultar algo en él, o para ser disfrutado; una televisión, para ver sus programas o películas; una radio, para escuchar música; un teléfono, para comunicarnos con alguien lejano; y así un largo etcétera.

Todos estos instrumentos tienen sus funciones bien definidas y del mismo modo limitadas, pero si nos fijamos en el ordenador la cosa cambia: el mismo instrumento engloba tal cantidad de utilidades y funciones que se ha convertido en algo casi imprescindible en la era moderna. Podemos ver películas, imágenes, vídeos, escuchar música, consultar información, comunicarnos con gente que está a kilómetros de nosotros... lo que viene a significar que el ordenador es una herramienta verdaderamente útil y heterogénea, sirve tanto para los pequeños como para los más mayores.

Al poder desarrollar tantas funciones y actividades, y al ponerlas a disposición del usuario de una manera simple e intuitiva (aunque depende de la herramienta, claro está...) el ordenador es un tremendo potenciador y liberador de nuestra creatividad e imaginación.

Y si queremos relacionar más aún los conceptos de 'creatividad' y 'ordenador', estas fotos son un claro ejemplo...

Un coche 'tuneado' con microchips... 

¡al menos llamará la atención!

Que opinen ellas mejor, pero dicen 

que esto es lo último en Milán...

Una impresora-panadera...

bueno, tiene que haber de todo

Webgrafía y fotos

http://www.futuropasado.com/?p=927

http://www.darkroastedblend.com/2007/11/cool-art-from-everyday-objects.html

http://www.chasque.apc.org/frontpage/relacion//anteriores/n146/operativ.htm

*TEMA 3 (2/3): Mapas de la mente

Los mapas mentales, o 'mindmapping', fueron creados y desarrollados por el inglés Tony Buzan, y basan su método en utilizar la asociación para generar ideas: cualquier idea o palabra tiene conexiones que la asocian a otras ideas, palabras o conceptos.

Estos mapas son esquemas, diagramas, en cuyo centro se establece una idea principal. De ella, hacia fuera, se van desarrollando otras ideas o conceptos, mediante imágenes, colores, símbolos... los cuales se van interconectando con el núcleo central.

Orígenes

Tony Buzan estaba realizando un estudio sobre técnicas para tomar notas. En ello analizó tres técnicas conocidas por todos:

      - Escribir una transcripción completa.

      - Realizar un resumen.

      - Anotar sólo palabras clave.

Para analizar los resultados, puntuó las distintas técnicas según lo que fue recordado o aprendido (de menos a más):

      1 punto  -> Entrega de la transcripción al estudiante ya hecha.

      2 puntos -> El estudiante realizando la transcripción completa.

      3 puntos -> Entrega de un resumen de lo que se ha dado.

      4 puntos -> Realización de un resumen por parte del estudiante.

      5 puntos -> Entrega de las palabras clave.

      6 puntos -> Anotación de las palabras clave por parte del estudiante.

Como puede verse, el resultado más óptimo fue el que dio lugar a que Buzan estableciera una nueva técnica para tomar notas, esto es, hacerlo de la manera más breve y concisa posible: mediante las palabras clave y los mapas mentales.

Además, existen una serie de aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar mapas mentales:

1. Orden y organización: sin ello, es un caos.
2. Importancia de las palabras clave, como ya hemos dicho.
3. Asociación: entre el núcleo y cada elemento del mapa. Del mismo modo, cada elemento del mapa puede entrar a formar parte de otro nuevo mapa como su propio núcleo.
4. Agrupamiento
5. Facilitar la memoria visual, mediante las palabras clave, colores, símbolos, imágenes...
6. Núcleo central del mapa: básico.
7. Participación consciente.

En conclusión, los mapas mentales son una herramienta sencilla y fácil de utilizar, y con grandes utilidades a la hora de tomar notas o adquirir información. Además es versátil, puede usarse en multitud de aspectos de la vida, y estimula la creatividad, ya que los mapas no tienen límites en cuanto a su diseño.

Webgrafía

http://www.enplenitud.com/nota.asp?notaid=4931 

http://www.maestrosdelweb.com/editorial/trucos-de-la-mente-creativa-mapas-mentales/

*TEMA 3 (1/2): Seis sombreros para pensar

Nunca se me habría ocurrido que para una clase de la universidad me pidieran que fuese con un sombrero a clase, pero sí, así ha sido. Ahí estábamos (casi) todos, con nuestros sombreros, más grandes, más pequeños, más exóticos, más convencionales... gorras, cascos, turbantes, gorros playeros, de pescador, de bufón, de papel, un gorro ruso, e incluso un masajeador de cabeza... ¡todo vale!

Por supuesto que la intención de todo esto no era simplemente hacer el payaso (aunque algunos nos acercábamos mucho por nuestras pintas), sino que se trataba de explicar de una forma práctica el método de los Seis sombreros para pensar de Edward de Bono.

Los Seis sombreros para pensar es un método que ayuda a tomar decisiones, y a organizar nuestro pensamiento para ser más eficientes.

Los participantes se colocan los sombreros, y según de qué color sea el de cada uno tiene que representar un papel preestablecido. Los sombreros hacen que los integrantes participen en una especie de juego de rol mental.

Los colores representan lo siguiente:

Además, casi por propia necesidad, en clase añadimos dos colores más a los que sugería Edward de Bono:

[made in class]

Aquí van unas fotillos de este día:
 

Se pueden ver más en el blog del fotógrafo:

http://creatividadcomoformadevida.blogspot.com/2010/05/seis-sombreros-para-pensar.html

Webgrafía

http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml

http://www.resumido.com/es/libro.php/144

*TEMA 9 (2/2): Métodos oníricos y métodos sintéticos

Los métodos oníricos buscan sacar ciertas respuestas a un problema dado desde el subconsciente. Algunas técnicas de este tipo de métodos son: el sleep-writting (apuntar todas las imágenes que nos llegan antes de dormir y de despertarse, para luego examinarlas); RDE (acceder a la creatividad mediante el psicoanálisis, puede ser en grupo y se trata de liberar el pensamiento); identificación con el problema (vivirlo para intervenir directamente en él); y relajación creativa (proyectar en nuestra mente imágenes del tema a tratar, consiguiendo relajarnos).

Sleep-Writing
Básicamente, se trata de una técnica para crear mientras se duerme, intentando aprovechar el poder creador del sueño. 
Como recomendación principal está el hacer las sesiones de creatividad por la tarde. Además, dejar a mano papel y lápiz antes del sueño ayuda a la hora de anotar las imágenes que nos van viniendo. Esas imágenes serán puestas en común con el grupo para su análisis y posibilitar el encuentro de una solución al problema.

El RDE
Se intenta acceder a los recursos ocultos de las personas llegando a la originalidad que poseen. El método también se puede desarrollar en grupo. Aquí es fundamental la figura del animador. El pensamiento se libera de la lógica y de la convergencia para llegar a una percepción más auténtica de sí mismo y de la realidad que le rodea. La sesión se registra de alguna manera, bien sea mediante observadores que anotan o grabándola. Los pasos que hay que seguir son:

1. Relajación psicológica.
2. El animador guía la sesión proponiendo diversas imágenes, empezando por algunas que serán neutras.
3. El animador, de una forma sutil, va introduciendo imágenes que ya están relacionadas con el problema.
4. El grupo integra las imágenes propuestas para desarrollar la fantasía.
5. El animador hace regresar, poco a poco, a los integrantes del grupo a la realidad.
6. Los participantes de la reunión dan sus opiniones e impresiones.
7. Finalmente, en grupos reducidos, se intenta traducir el material soñado a la realidad del problema.

Identificación
Permite profundizar en el problema, vivirlo, identificarse con algo que intervenga directamente en él. En la práctica, el que se identifica, primero expresa con la ayuda del grupo lo que siente al convertirse imaginariamente en una parte del problema.
De lo que se ha escrito como fruto de las identificaciones, se elige aquella parte que puede dar lugar a nuevas ideas por su vinculación con el problema. No es una elección lógica, sino que también interviene la intuición de los participantes. Suele ser una técnica bastante compleja y que requiere entrenamiento.

Relajación creativa o relax imaginativo.
Es una técnica propuesta por D. de Prado que se define de la siguiente forma: “es una técnica de relajación a través del pensamiento en imágenes acerca de un fenómeno o procesos o tema de enseñanza que se quiere recrear mediante la proyección e identificación con el mismo en la pantalla de la mente”. Comprende las siguientes fases o acciones:

1. Fase de relajación empleando técnicas adecuadas.
2. Armonización de palabra-imagen, conectando el hemisferio derecho y el izquierdo.
3. Fase de ideación del problema a través de la fantasía, viviendo experiencias variadas.
4. Fase de identificación con los temas sociales, naturales o literarios para captarlos y, a partir de ahí, aceptarlos, rechazarlos o mejorarlos.
5. Por último, se regresa a la realidad para comentar cómo se ha desarrollado la práctica.

Los métodos sintéticos funcionan relacionando hechos que parecen estar aislados entre sí, y formulando una teoría que unifique los diversos elementos. Consiste en reunir las partes para llegar al todo.

Sintéticos viene de "síntesis", que es la composición o formación de un todo mediante la unión de varios elementos. También es una explicación corta y concisa en donde se explica lo principal de un asunto o materia.

   # Conclusión: es una decisión o consecuencia que se obtiene del estudio de los datos.
   # Resumen: reducir a términos breves y precisos lo esencial o principal de un tema.
   # Sinopsis: explicación muy general y breve acerca de una cosa.
  # Esquema: es un conjunto de informaciones más importantes sobre un asunto o materia que se colocan ordenadas y relacionadas con líneas o signos gráficos.

Fuentes

• Baños González, Miguel. Creatividad y Publicidad. Ediciones Laberinto, Madrid.
  
• Sikora, J. (1977). Manual de métodos creativos. Ed. Kapelusz, Buenos Aires.
• http://www.pucpr.edu/vpaa/oficina_revision_curricular/Documentos/herramientas_de_aprendizaje.pdf
  

*TEMA 8: Métodos de creatividad I

Ya hablé en su momento de lo que era la "creatividad", pero la asignatura no trata únicamente de eso. Se llama Métodos de creatividad, y por ello aclararé eso de métodos.

Método proviene del griego meta (más allá) y hodos (camino), y significa literalmente "camino o vía para llegar más lejos". Es una serie de pasos sucesivos que conducen a una meta. El objetivo del profesional es llegar a tomar las decisiones y una teoría que permita generalizar y resolver de la misma manera problemas similares en el futuro. Por eso es necesario que siga el método más apropiado a su problema, lo que equivale a decir que debe seguir el camino que lo conduzca a su objetivo.

Según la RAE:

(Del lat. methŏdus, y este del gr. μέθοδος). 

1. m. Modo de decir o hacer con orden. 

2. m. Modo de obrar o proceder, hábito o costumbre que cada uno tiene y observa.

3. m. Obra que enseña los elementos de una ciencia o arte.

4. m. Fil. Procedimiento que se sigue en las ciencias para hallar la verdad y enseñarla.

~ real.

1. m. Vía administrativa del Estado para la tramitación de las preces de los fieles a la Santa Sede.

Los métodos de creatividad se pueden dividir en:

1. 
   
   
   Métodos analógicos: se trata de buscar relaciones de asociación entre elementos alejados o que tienen poco en común. Para ello es necesario hacer análisis de esos elementos, descomponiéndolos y centrándose en aspectos objetivos. Algunas técnicas más complejas de este modelo son : biónica (construir sistemas basados en el estudio de las funciones, estructura y mecanismos de seres vivos); y heuridrama (descubrir soluciones mediante la acción dramática y analizando después las situaciones creadas). Otra técnica más conocida es la parábola (se toma algo conocido como ejemplo para decir otra cosa); por ejemplo, la 'parábola del sembrador'.
2. 
   
   
   Métodos antitéticos: Usan elementos contrarios (inversión). Descomponer el problema para verlo desde una perspectiva donde no influya nada, ni siquiera nuestros valores culturales. Algunas técnicas son: lista de atributos (determinar las características esenciales del objeto de estudio); tormenta de ideas o 'brainstorming'  (en grupos, se trata de producir ideas en torno a un tema dado, todo lo que se te venga a la mente vale); y quebrantamiento (esclarecer el problema u objeto de estudio a través de preguntas dirigidas desde todos los ángulos posibles).
3. 
   
   
   Métodos aleatorios: básicamente, usan al azar como instrumento. Se basan en hacer asociaciones de dos conceptos para generar otros nuevos. Algunas técnicas son: ideogramación (transformar códigos verbales e ideográficos); asociaciones forzadas (forzar la combinación o asociación de conceptos o ideas); análisis morfológico (presentar soluciones descomponiendo el problema en los elementos que lo componen); y superposiciones (unir en el pensamiento objetos, ideas o conceptos que no tiene nada que ver, pero sus atributos si pueden tener cierta relación).

Webgrafía

http://es.wikipedia.org

http://www.rae.es

*TEMA 5: Bloqueos creativos

En clase ya habíamos hablado algo sobre los bloqueos a la creatividad, así que ahora voy a explicarlos más extensamente.

¿Qué es lo peor que te puede pasar cuando quieres hacer algo? Pues que aparezca algo que te lo impida... Para la creatividad ocurre lo mismo: pueden surgir barreras que hagan que no se potencie al máximo esa cualidad creativa. Son los llamados bloqueos creativos.

Existen varios tipos de bloqueos:

Bloqueos congnoscitivos: No te dejan usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva familiaridad a un tema, el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos adquiridos y de las experiencias. Además, al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.

• Dificultad para aislar el problema
• Incapacidad de definir términos
• Incapacidad de utilizar todos los sentidos para la observación
• Dificultad de percibir relaciones remotas
• Dificultad de distinguir entre causa y efecto

Bloqueos emotivos: Son las inseguridades internas, el temor a lo desconocido, el miedo al ridículo, los propios prejuicios, la baja autoestima. En general miedo a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.

• Aferrarse a la primera idea que se nos ocurre
• Rigidez de pensamiento (dificultad en cambiar de sistema)
• Sobremotivación para triunfar rápidamente
• Temor a los supervisores y desconfianza de los compañeros y subordinados
• Falta de impulso para llevar adelante un problema hasta complementarlo y experimentarlo
• Falta de voluntad para poner en marcha una solucin

Bloqueos  culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha. Imposición de patrones sociales, referencias sociales y culturales.

• Demasiada fe en las estadísticas
• Dificultades que surgen por las generalizaciones excesivas
• Demasiada fe en la razón y en la lógica
• Tendencia a adoptar una actitud de todo o nada
• Demasiados o muy pocos conocimientos sobre el tema de su trabajo
• Creer que no vale la pena permitirse fantasear

El miedo a la libertad

Erich Fromm (1900-1980) afirma en su obra "El Corazón del Hombre" que el hombre actual se caracteriza por su pasividad y se identifica con los valores del mercado porque el hombre se ha transformado a sí mismo en un bien de consumo y siente su vida como un capital que debe ser invertido provechosamente. El hombre se ha convertido en un consumidor eterno y el mundo para él no es más que un objeto para calmar su apetito.

Según el autor, en la sociedad actual el éxito y el fracaso se basan en el saber invertir la vida. El valor humano se ha limitado a lo material, en el precio que pueda obtener por sus servicios y no en lo espiritual (cualidades de amor, ni su razón, ni su capacidad artística). La autoestima en el hombre depende de factores externos y de sentirse triunfador con respecto al juicio de los demás. De ahí que vive pendiente de los otros, y que su seguridad reside en la conformidad; en no apartarse del rebaño. El hombre debe estar de acuerdo con la sociedad, ir por el mismo camino y no apartarse de la opinión o de lo establecido por ésta.

La sociedad de consumo necesita, para funcionar bien, una clase de hombres que cooperen dócilmente en grupos numerosos que quieren consumir más y más, cuyos gustos estén estandarizados y que puedan ser fácilmente influidos y anticipados. Este tipo de sociedad necesita hombres que se sientan libres o independientes, que no estén sometidos a ninguna autoridad o principio o conciencia moral y que no obstante estén dispuestos a ser mandados, a hacer lo previsto, a encajar sin roces en la máquina social. Los hombres actuales son guiados sin fuerza, conducidos sin líderes, impulsados sin ninguna meta, salvo la de continuar en movimiento, de avanzar. Esta clase de hombre es el autómata, persona que se deja dirigir por otra.

El humano debe trabajar para satisfacer sus deseos, los cuales son constantemente estimulados y dirigidos por la maquinaria económica. El sujeto automatizado se enfrenta a una situación peligrosa, ya que su razón se deteriora y decrece su inteligencia, adquiriendo la fuerza material más poderosa sin la sabiduría para emplearla.

El peligro que el autor ve en el futuro del humano es que éstos se conviertan en robots. Verdad es que los robots no se rebelan, pero dada la naturaleza del humano, los robots no pueden vivir y mantenerse cuerdos. Entonces buscarán destruir el mundo y destruirse a sí mismos, pues ya no serán capaces de soportar el tedio de una vida falta de sentido y carente por completo de objetivos.

Para superar ese peligro el autor dice que se debe vencer la enajenación, debe vencer las actitudes pasivas y orientadas mercantilmente que ahora lo dominan y elegir en cambio una senda madura y productiva. Debe volver a adquirir el sentimiento de ser él mismo y retomar el valor de su vida interior.

Webgrafía
http://www.revista.unam.mx/vol.1/num3/art1/
http://blog.micelulacreativa.com

http://es.wikipedia.org/

*TEMA 1 (2/2): Factores de la creatividad

Definida ya la creatividad, vamos con la otra parte del primer tema: los factores de la creatividad. De ello nos hablaron en clase tanto Paco, uno de los primeros días, como el profesor Giorgio di Marchis. Usando ambas fuentes, podemos concluir que los facotres de la creatividad son los siguientes:

• Fluidez: es el número de respuestas dadas a una pregunta concreta, en un tiempo determinado.

• Originalidad: consiste en la infrecuencia de respuesta a una pregunta dada; respuestas inusitadas a las que se llega desde premisas muy alejadas o remotas.

• Flexibilidad: diversidad de respuestas a la pregunta dada en el tiempo determinado, variedad y heterogeneidad de las ideas.

• Elaboración: conjunto de elementos que mejor forman un objeto, cantidad de detalles que se suministran en una respuesta.

• Coherencia interna: las cosas que se digan tienen que tener sentido; es la capacidad de armonizar todos los elementos de forma que constituyan un todo dotado de sentido. 
• Comunicación: es la capacidad de realizar mensajes convincentes, comunicar correctamente la idea.
• Viabilidad: capacidad de producir ideas y soluciones realizables en la práctica. 

Es, por tanto, a estos factores a los que hay que atender si queremos saber si algo tiene verdadera creatividad o no. Si es original, si tiene fluidez, es viable, flexible, tiene coherencia con el resto... Cuando cumpla los requisitos, entonces será creativo.

*TEMA 1 (1/2): Concepto de creatividad

Lo suyo sería antes de nada hablar sobre lo que es realmente la creatividad.  Es parte del primer tema de la asignatura que voy a tratar en el blog, y que  más tarde continuaremos.
Yo creo que la creatividad es una de esas cosas que si te lo preguntan, sabes lo que es, pero no sabes explicarlo demasiado bien... así que para hacernos una idea vamos a establecer una especie de marco, dejando que nos lo expliquen a estos autores, que parece que se les da bien eso de pensar, y a ver si sacamos algo en claro:

Guilford (1952) 
"La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente". 

Thurstone (1952) 
"Es un proceso para formar ideas o hipótesis, verificarlas y comunicar los resultados, suponiendo que el producto creado sea algo nuevo". 

Flanagan (1958)

"La creatividad se muestra al dar existencia a algo novedoso. Lo esencial aquí está en la novedad y la no existencia previa de la idea o producto. La creatividad es demostrada inventando o descubriendo una solución a un problema y en la demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo". 
Fromm (1959)

"La creatividad no es una cualidad de la que estén dotados particularmente los artistas y otros individuos, sino una actitud que puede poseer cada persona". 

Freud (1963)

"La creatividad se origina en un conflicto inconsciente. La energía creativa es vista como una derivación de la sexualidad infantil sublimada, y que la expresión creativa resulta de la reducción de la tensión". 
Sillamy (1973)

"La disposición para crear que existe en estado potencial en todo individuo y en todas las edades". 
Wollschlager (1976)

"La creatividad es como la capacidad de alumbrar nuevas relaciones, de transformar las normas dadas de tal manera que sirvan para la solución general de los problemas dados en una realidad social". 
Arieti (1976)

“Es uno de los medios principales que tiene el ser humano para ser libre de los grilletes, no sólo de sus respuestas condicionadas, sino también de sus decisiones habituales”. 
Torrance (1976)

"Creatividad es el proceso de ser sensible a los problemas, a las deficiencias, a las lagunas del conocimiento, a los elementos pasados por alto, a las faltas de armonía, etc.; de resumir una información válida; de definir las dificultades e identificar el elemento no válido; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y comprobar dichas hipótesis y modificarlas si es preciso, perfeccionándolas y finalmente comunicar los resultados". 
De la Torre (1991)

"Capacidad y actitud para generar ideas nuevas y comunicarlas". 
Pereira (1997)

"Ser creador no es tanto un acto concreto en un momento determinado, sino un continuo 'estar siendo creador' de la propia existencia en respuesta original... Es esa capacidad de gestionar la propia existencia, tomar decisiones que vienen 'de dentro', quizá ayudadas de estímulos externos; de ahí su originalidad". 
López y Recio (1998)

"Creatividad es un estilo que tiene la mente para procesar la información, manifestándose mediante la producción y generación de situaciones, ideas u objetos con cierto grado de originalidad; dicho estilo de la mente pretende de alguna manera impactar o transformar la realidad presente del individuo". 
Togno (1999)

"La creatividad es la facultad humana de observar y conocer un sinfín de hechos dispersos y relacionados generalizándolos por analogía y luego sintetizarlos en una ley, sistema, modelo o producto; es también hacer lo mismo pero de una mejor forma".


Visto esto, podemos decir que para algunos la creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas, ideas o conceptos nuevos y valiosos, la capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas de una forma original. En definitiva, la generación de algo que es a la vez nuevo (original) y apropiado (útil), para encontrar una solución a alguna cuestión.
Sin embargo, ya vemos que el término ha sido bastantes veces estudiado, aunque aún no es perfectamente conocido y entendido. Algo que sí se sabe es que la creatividad no depende únicamente de la inteligencia, aunque sí se exige que ésta tenga un cierto nivel y buenas dosis de flexibilidad, fluidez y originalidad.
La creatividad parece depender también de emociones y motivaciones personales, así como de factores culturales, educativos, sociales e incluso familiares.
Las soluciones creativas no son fruto de la casualidad, sino que se basan en experiencias previas, en informaciones ya adquiridas, y en la capacidad para reconocer los problemas.
En conclusión, la mayoría coincidimos en que la creatividad es la capacidad o aptitud que se tiene para innovar, producir nuevas cosas o conceptos con un cierto fin, como la solución de un problema dado.




Webgrafía:

• www.revista.unam.mx/vol.5/num1/art4/art4-b.htm#