“Nada, ni todos los ejércitos del mundo pueden detener una idea cuyo tiempo ha llegado ya”.

Víctor Hugo

Un poco de humor...

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Metáforas

Metáfora sobre Madrid...

Madrid, libro abierto para quien quiera leerlo, e inacabado para quien quiera  seguir escribiéndolo.


Cartel publicitario

Sobre la educación.
Aunque mi cartel no es sobre la educación como tal, sí tiene que ver con el otro tema que se habló en clase, el trabajo infantil que impide que los niños reciban la educación que se merecen.

El cartel es una metáfora sobre ello: escapar de la caja de herramientas que es el mundo laboral utilizando un tobogán, símbolo de la diversión infantil imprescindible para todos los niños.


El eslogan, "have a break", significa "tómate un descanso", y resalta el mensaje que queremos transmitir.

Originales de las fotos en:


*TEMA 9 (2/2): Métodos oníricos y métodos sintéticos

Los métodos oníricos buscan sacar ciertas respuestas a un problema dado desde el subconsciente. Algunas técnicas de este tipo de métodos son: el sleep-writting (apuntar todas las imágenes que nos llegan antes de dormir y de despertarse, para luego examinarlas); RDE (acceder a la creatividad mediante el psicoanálisis, puede ser en grupo y se trata de liberar el pensamiento); identificación con el problema (vivirlo para intervenir directamente en él); y relajación creativa (proyectar en nuestra mente imágenes del tema a tratar, consiguiendo relajarnos).


Sleep-Writing
Básicamente, se trata de una técnica para crear mientras se duerme, intentando aprovechar el poder creador del sueño. 
Como recomendación principal está el hacer las sesiones de creatividad por la tarde. Además, dejar a mano papel y lápiz antes del sueño ayuda a la hora de anotar las imágenes que nos van viniendo. Esas imágenes serán puestas en común con el grupo para su análisis y posibilitar el encuentro de una solución al problema.


El RDE
Se intenta acceder a los recursos ocultos de las personas llegando a la originalidad que poseen. El método también se puede desarrollar en grupo. Aquí es fundamental la figura del animador. El pensamiento se libera de la lógica y de la convergencia para llegar a una percepción más auténtica de sí mismo y de la realidad que le rodea. La sesión se registra de alguna manera, bien sea mediante observadores que anotan o grabándola. Los pasos que hay que seguir son:

  1. Relajación psicológica.
  2. El animador guía la sesión proponiendo diversas imágenes, empezando por algunas que serán neutras.
  3. El animador, de una forma sutil, va introduciendo imágenes que ya están relacionadas con el problema.
  4. El grupo integra las imágenes propuestas para desarrollar la fantasía.
  5. El animador hace regresar, poco a poco, a los integrantes del grupo a la realidad.
  6. Los participantes de la reunión dan sus opiniones e impresiones.
  7. Finalmente, en grupos reducidos, se intenta traducir el material soñado a la realidad del problema.


Identificación
Permite profundizar en el problema, vivirlo, identificarse con algo que intervenga directamente en él. En la práctica, el que se identifica, primero expresa con la ayuda del grupo lo que siente al convertirse imaginariamente en una parte del problema.
De lo que se ha escrito como fruto de las identificaciones, se elige aquella parte que puede dar lugar a nuevas ideas por su vinculación con el problema. No es una elección lógica, sino que también interviene la intuición de los participantes. Suele ser una técnica bastante compleja y que requiere entrenamiento.


Relajación creativa o relax imaginativo.
Es una técnica propuesta por D. de Prado que se define de la siguiente forma: “es una técnica de relajación a través del pensamiento en imágenes acerca de un fenómeno o procesos o tema de enseñanza que se quiere recrear mediante la proyección e identificación con el mismo en la pantalla de la mente”
. Comprende las siguientes fases o acciones:

  1. Fase de relajación empleando técnicas adecuadas.
  2. Armonización de palabra-imagen, conectando el hemisferio derecho y el izquierdo.
  3. Fase de ideación del problema a través de la fantasía, viviendo experiencias variadas.
  4. Fase de identificación con los temas sociales, naturales o literarios para captarlos y, a partir de ahí, aceptarlos, rechazarlos o mejorarlos.
  5. Por último, se regresa a la realidad para comentar cómo se ha desarrollado la práctica.


Los métodos sintéticos funcionan relacionando hechos que parecen estar aislados entre sí, y formulando una teoría que unifique los diversos elementos. Consiste en reunir las partes para llegar al todo.

Sintéticos viene de "síntesis", que es la composición o formación de un todo mediante la unión de varios elementos. También es una explicación corta y concisa en donde se explica lo principal de un asunto o materia.
   # Conclusión: es una decisión o consecuencia que se obtiene del estudio de los datos.
   # Resumen: reducir a términos breves y precisos lo esencial o principal de un tema.
   # Sinopsis: explicación muy general y breve acerca de una cosa.
  # Esquema: es un conjunto de informaciones más importantes sobre un asunto o materia que se colocan ordenadas y relacionadas con líneas o signos gráficos.



Fuentes

*TEMA 9 (1/2): Lista de atributos

El otro día el profesor Giorgio vino a hablarnos sobre otro método de creatividad, y puesto que forma parte de una de los temas obligatorios, lo desarrollaremos un poco.

El método en cuestión es la lista de atributos, técnica creada por Robert P. Crawford en 1954, y persigue la generación de ideas creativas con el objetivo de modificar y mejorar cualquier producto, servicio o proceso.
 
  • Las ideas son recombinaciones de elementos.
  • Despedazamos algo para tener elementos mínimos para recombinar.
  • Deben considerarse todos los posibles atributos del objeto que han de quedar registrados en una lista.
  • Los atributos pueden recopilarse sin ningún tipo de clasificación, si bien es posible clasificarlos con algún criterio.
  • Los enfoques pueden ser tan diversos como los participantes deseen. Se pueden hacer listas de características físicas, usos, sinónimos, antónimos, partes, connotaciones, puntos fuertes y débiles...

Fases
  1. Como siempre, establecer el problema y los criterios de evaluación.
  2. Dividir en unidades mínimas: los atributos. Dividir al menos según unidades físicas y funcionales de las mismas (dos listados como mínimo).
  3. Elegir sobre qué unidades trabajar. Clasificación de los atributos para señalar los esenciales y los no esenciales, o dónde se ven posibilidades de mejora.
  4. Trabajar creativamente sobre esas unidades: se generan ideas libremente.
  5. Comprobar si los resultados son satisfactorios según los criterios establecidos.
  6. En caso necesario, repetir el proceso.

Consideraciones críticas
  • Ventajas de esta técnica
- Es útil para mejorar productos.
- Es simple.
- Es la base de otras técnicas.
- Es especialmente útil para problemas/productos susceptibles de ser descompuestos en atributos concretos y definidos (p. ej. crear un nuevo envase).
  • Inconvenientes de esta técnica
- No estructura la etapa creativa.
- Resulta algo complicada si los atributos no están bien definidos (p. ej. un proceso de venta).

La lista de atributos es una técnica que puede utilizarse en conjunto con alguna otra técnica de generación de ideas, tal como la tormenta de ideas o brainstorming.

EJERCICIO PRÁCTICO
[made in class]
Supongamos que un arquitecto quiere innovar en el diseño de una casa. Elaboramos las denominadas listas de atributos siguiendo ciertos criterios:
   - Lista 1: palabras del campo semántico de 'casa'
   - Lista 2: usamos una de las siguientes maneras para elegir palabras:

      1. Sacar una palabra al azar, y buscar palabras asociadas (del mismo campo semántico).
      2. Sacar varias palabras al azar.
      3. Repetir las palabras de la Lista 1 (Matriz de Descubrimiento).
      4. Palabras del mismo campo semántico de "casa" pero diferentes a las de la Lista 1.

Con todo, se elabora una tabla donde la primera columna corresponderá a la Lista 1, y la primera fila será de la Lista 2. Con cada intersección entre una palabra de cada lista habrá que sacar una nueva idea, que saldrá de la relación entre las dos palabras dadas.


Fuentes
- Profesor Giorgio di Marchis

Haikus


[made in class]

El Haiku es un breve poema de 17 sílabas, que se distribuyen en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. Se caracteriza por su sencillez y simplicidad, tradicionalmente buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Es una de las formas más bellas de la literatura japonesa, y su simplicidad es tal que llega a prescindir de título y rima.

Algunas características para hacer buenos haikus:
  • Nacen a golpe de inspiración, sin pensarlo demasiado. Son elementos naturales, con pocos verbos, y suelen estar acompañados de una fotografía.
  • Aun funcionando por inspiración, esa espontaneidad hay que trabajarla. Es como un 'hábito', a más repeticiones mejor es el resultado.
  • Hay que hacer que dicha espontaneidad no tenga freno, manejando bien el instrumento de creación.
  • Se pueden hacer transferencias de un modelo a otro.
Mario Benedetti es un autor muy destacado en la creación de haikus, veamos algunas de sus obras:

15

Hay pocas cosas
tan ensordecedoras
como el silencio

46

Pasan las nubes
y el cielo queda limpio
de toda culpa

57

Drama cromático
el verde es un color
que no madura

59

Cuando mis ojos
se cierran y se abren
todo ha cambiado

67

Los apagones
permiten que uno trate
consigo mismo

109

Se despidieron
y en el adiós ya estaba
la bienvenida

132

Botella al mar
ésa que esperan todos
y está vacía


Y ahora mis propios haikus, hechos en clase (no seais muy crueles...) :

El espejo te
refleja las más duras
realidades

Gotas de agua que
caen y regalan vida
a quien la quiera




Webgrafía

Woody Allen, maestro

 [made in class]

En esta clase hacemos prácticamente de todo, pero aún nos faltaba una sesión de algo tan cercano a todos nosotros como es el cine. La película elegida ha sido "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar", del magnífico Woody Allen. El filme se divide en varios sketches, de los cuales hemos visto tres, y el ejercicio propuesto consistía en encontrar cuál era la parte más creativa de cada uno de ellos.

  • ¿Funcionan los afrodisíacos?
En este primer sketch, ambientado en la época medieval, el bufón de la corte arde en deseos de poseer a la reina. Para tratar de acostarse con ella, consigue que se beba una pócima con un potente afrodisíaco...


La jugada no le termina saliendo bien, ya que sufre un pequeño "incidente" con el cinturón de castidad que llevaba la reina...
Creo que la creatividad aparece sobre todo en el tremendo éxito que tiene el afrodisíaco, no creo que ocurriese lo mismo en la vida real, pero da pie a que el resto del sketch se desarrolle de esa genial forma.

  • ¿Qué es sodomía?
En este fragmento, un pobre desgraciado acude al médico para que le ayude con un problema: está enamorado de su oveja; pero no os creáis que ese es el problema para el hombre, el problema es que siente que la oveja está distanciándose de él...


Mira por donde, al final resulta que el doctor acaba enamorándose también de la oveja... ¿qué les habrá hecho la pobre?
La creatividad reside en la mezcla entre aspectos totalmente cotidianos para nosotros, como una visita al médico o el enamorarse de alguien, y otro aspecto ya no tan cotidiano, como es el amor con animales...

  • ¿Por qué algunas mujeres tienen problemas para llegar al orgasmo?
 En este tercer y último fragmento (pero no por ello el de peor calidad ni nada parecido), la trama consiste en que una mujer deja de sentir pasión por tener sexo con su marido, hasta que descubre que lo que realmente la excita es hacerlo en lugares públicos, el morbo de que los puedan descubrir.
No es algo tan extravagante como en el sketch anterior, pero sin duda la creatividad está en lo exótico que resulta hacer el amor en un lugar público.

Relaciones analógicas y Antonio Machado

[made in class]

Un interesante ejercicio de asociaciones de palabras. Primero, cada uno pensó una palabra. De entre todas salieron cinco, mediante asociaciones y relaciones entre ellas: Amor, Risa, Reloj, Mapa y División; y con ellas ya se llevan a cabo ciertas relaciones analógicas. Podemos:
- Utilizar las cinco
- Eliminar dos
- Añadir dos
- Sustituir dos por otras dos
- ...

Del mismo modo, cogiendo tan solo una palabra se pueden llevar a cabo otras relaciones, como buscar sinónimos, antónimos, hacer metáforas...
Veamos una metáfora de Antonio Machado sobre el reloj:
Daba el reloj las doce... y eran doce
golpes de azada en tierra...
        ... ¡Mi hora! —grité— ... El silencio
me respondió: —No temas;
tú no verás caer la última gota
que en la clepsidra tiembla.
        Dormirás muchas horas todavía
sobre la orilla vieja
y encontrarás una mañana pura
amarrada tu barca a otra ribera.
El poeta refleja su propio miedo al sentir de cerca a la muerte, y utiliza la metáfora del reloj para explicar el paso del tiempo en la vida.