Ideario

Están los que usan siempre la misma ropa.

Están los que llevan amuletos.

Los que hacen promesas.

Los que imploran mirando al cielo.

Los que creen en supersticiones.

Y están los que siguen corriendo

cuando tiemblan las piernas. 

Los que siguen jugando

cuando se acaba el aire.

Los que siguen luchando

Cuando todo parece perdido.

Como si cada vez fuera la ultima vez.

Convencidos de que la vida misma es un desafío.

Sufren.

Pero no se quejan.

Porque saben que el dolor pasa.

El sudor se seca.

El cansancio termina.

Pero hay algo que nunca desaparecerá:

La satisfacción de haberlo logrado.

En sus cuerpos hay la misma cantidad de músculos.

En sus venas corre la misma sangre.

Lo que los hace diferentes es su espíritu.

La determinación de alcanzar la cima.

Una cima a la que no se llega

Superando a los demás.

Sino superándose a uno mismo.

Tiempo sobra para los mediocres, pero tiempo falta para realizar

tus sueños.

Vincent Van Gogh

OBJETO CREATIVO

"EL CAZASETAS"

Mi objeto creativo parte de mi experiencia como entrenador de fútbol. En los entrenos, para indicar a los chicos los ejercicios que hay que ir haciendo, marcar las porterías, etc. usamos unas bases de plástico de colores, que también llamamos "chinchetas" o "setas", de ahí el nombre del artilugio.

El problema se me planteó al tener un montón de setas repartidas por el campo, las cuales una vez terminado el entreno tengo que recoger y guardarlas. Y tener que agacharse a por cada una de ellas puede hacerse muy pesado, sobre todo a otros entrenadores que no estén tan acostumbrados a hacer ejercicio físico.

Por ello, he ideado una forma sencilla para recoger todas estas setas sin tener que agacharse, utilizando simplemente un imán, unas arandelas de metal y un bastón, y lo he llamado "El Cazasetas".

Lo primero fue colocar las arandelas de metal: como se ve en la foto, están en la parte interior de la seta.

En segundo lugar, hubo que unir el imán a la punta del bastón (por supuesto no se recomienda usar el bastón para andar por el monte).

Y por último, no quedaba otra que probar el resultado:

 

El Cazasetas es un artilugio muy útil para este campo concreto, pero si dividimos el objeto en las dos partes que lo componen (las setas por un lado, y el bastón por el otro), conseguimos una herramienta que podemos usar en nuestra vida diaria para cantidad de cosas. El bastón con el imán nos ayuda a coger cualquier cosa de metal de pequeño tamaño que no tengamos a mano.

AUTOFOTORRETRATO

Soy una persona un tanto tímida, es cierto, por eso aparezco de espaldas justo delante. Pero igualmente soy muy abierto, igual que funciona una esponja que lo absorbe todo, me gusta escuchar y conocer sobre prácticamente cualquier cosa, y por eso viene el gran tamaño de los tres espejos. En cada uno de ellos está reflejada una parte de mí: 

A la izquierda aparece mi 'yo' futbolista, y deportista en general: jugar al fútbol es algo que necesito siempre, es una parte de mí que si me la quitan me destrozan... es ahí donde puedo soltarme, relajarme, olvidarme de la rutina, estudios y cualquier problema que tenga. Además entreno al fútbol a un equipo de chavales, de 7-8 años, y el hacerme responsable de este grupo ha significado un gran salto en cuanto a madurez personal.

A la derecha está mi 'yo' fotógrafo: me apasiona la fotografía, desde que era un canijo, aunque fuera con cámaras de juguete siempre andaba ahí liado con ellas. Aunque puede estar un poco lejos, pretendo dedicarme profesionalmente a la fotografía, y si es posible ganarme la vida con ello pues mejor (no nos vamos a engañar). También representa otra característica más personal de mí, y es que hay veces que necesitamos estar "en nuestra pompa", pensando en nuestras cosas. Por eso está más oscura la foto, representa la "soledad", la "independencia", aspectos que también afectan (y mucho) al fotógrafo.

Y de frente vemos un mural lleno de pequeñas caras, son las caras de aquellos y aquellas a los que más les tengo que agradecer: es en gran parte por ellos por lo que ahora mismo soy como soy (tanto para lo bueno como para lo malo, todo sea dicho). He dejado un "anónimo" en una de las casillas centrales, que representa a aquellos que quizás no son tan cercanos, pero que sí han influido en mi vida, y también a aquellos que están por llegar.

¿... cosas que hacer antes de morir...?

[made in class]

Eso mismo se nos planteó en clase... qué haríamos si supiéramos cuánto tiempo nos queda... Sinceramente, en clase me negué a hacerlo, es algo sobre lo que no me gusta pensar, y no me va a gustar nunca...

Sí, la muerte es algo que está ahí y lo va a estar siempre, queramos o no, y no hay que tenerle miedo... lo mío realmente no es miedo, es simplemente que no me gusta la idea de saber con antelación cuándo se va a acabar todo (incluso hipotéticamente hablando, como se hizo en clase).

¿Tenemos que esperar a saber cuándo moriremos para aprovechar más el tiempo, valorar la vida, y apreciar las pequeñas cosas, que al final son las que más valen? Yo creo que no... si eso mismo lo hiciéramos diariamente, no tendríamos que hacer una lista de lo que queremos hacer antes de morir, porque habremos vivido la vida como hemos querido y habremos hecho aquello que más deseábamos...

Pero bueno al final algo pensé e hice el ejercicio, y aquí está:

Cosas que hacer si me quedaran 3 años de vida:

Pasaría ese tiempo viajando por todo el mundo, conociendo gente, lugares,  prácticamente improvisando allá donde vaya. Y terminaría mis días junto a los míos.

Cosas que hacer si me quedaran 3 meses de vida:

También viajaría... a sitios más concretos, deseos personales, sitios que tengo que visitar sí o sí... Perú (con el Machu Pichu), Egipto (las Pirámides), el sur de Asia (Camboya, Tailandia, India...), volvería a México... Del mismo modo (esto no es negociable), terminaría con los míos.

Cosas que hacer si me quedaran 10 días de vida:

Me gustaría seguir viajando, pero no hay demasiado tiempo, así que preferiría invertirlo en ver a todas y cada una de las personas que son o han sido importantes para mí... se lo merecen todo y más.

 

Trabajo individual: ¿mejor o peor que el trabajo en grupo?

[made in class]

Trabajo individual VS Trabajo en grupo

Ventajas del trabajo individual

• No discutes con nadie
• Flexibilidad en los horarios
• Independencia
• Libertad para elegir la forma de trabajar
• La toma de decisiones no va a ser prematura
• La responsabilidad es únicamente del individuo

 

Desventajas del trabajo individual

• Menor riqueza de información
• Menos diversión
• Al no tener la presión del grupo, puedes tender a ir dejándolo pasar
• No tienes la aprobación o crítica de los demás, de si el trabajo está bien hecho o no
• Careces de diferentes puntos de vista
• La responsabilidad es únicamente del individuo

*TEMA 3 (3/3): Creatividad y ordenador

Ante todo, el ordenador es un utensilio, un instrumento que nos ayuda a la hora de realizar ciertas tareas. Si nos fijamos en otros tipos de herramientas o instrumentos, vemos que cada uno tiene sus funciones determinadas y limitadas: un lápiz sirve para escribir o dibujar; una cámara de fotos o de vídeo, para grabar eso mismo; un libro, para ser leído, consultar algo en él, o para ser disfrutado; una televisión, para ver sus programas o películas; una radio, para escuchar música; un teléfono, para comunicarnos con alguien lejano; y así un largo etcétera.

Todos estos instrumentos tienen sus funciones bien definidas y del mismo modo limitadas, pero si nos fijamos en el ordenador la cosa cambia: el mismo instrumento engloba tal cantidad de utilidades y funciones que se ha convertido en algo casi imprescindible en la era moderna. Podemos ver películas, imágenes, vídeos, escuchar música, consultar información, comunicarnos con gente que está a kilómetros de nosotros... lo que viene a significar que el ordenador es una herramienta verdaderamente útil y heterogénea, sirve tanto para los pequeños como para los más mayores.

Al poder desarrollar tantas funciones y actividades, y al ponerlas a disposición del usuario de una manera simple e intuitiva (aunque depende de la herramienta, claro está...) el ordenador es un tremendo potenciador y liberador de nuestra creatividad e imaginación.

Y si queremos relacionar más aún los conceptos de 'creatividad' y 'ordenador', estas fotos son un claro ejemplo...

Un coche 'tuneado' con microchips... 

¡al menos llamará la atención!

Que opinen ellas mejor, pero dicen 

que esto es lo último en Milán...

Una impresora-panadera...

bueno, tiene que haber de todo

Webgrafía y fotos

http://www.futuropasado.com/?p=927

http://www.darkroastedblend.com/2007/11/cool-art-from-everyday-objects.html

http://www.chasque.apc.org/frontpage/relacion//anteriores/n146/operativ.htm

*TEMA 3 (2/3): Mapas de la mente

Los mapas mentales, o 'mindmapping', fueron creados y desarrollados por el inglés Tony Buzan, y basan su método en utilizar la asociación para generar ideas: cualquier idea o palabra tiene conexiones que la asocian a otras ideas, palabras o conceptos.

Estos mapas son esquemas, diagramas, en cuyo centro se establece una idea principal. De ella, hacia fuera, se van desarrollando otras ideas o conceptos, mediante imágenes, colores, símbolos... los cuales se van interconectando con el núcleo central.

Orígenes

Tony Buzan estaba realizando un estudio sobre técnicas para tomar notas. En ello analizó tres técnicas conocidas por todos:

      - Escribir una transcripción completa.

      - Realizar un resumen.

      - Anotar sólo palabras clave.

Para analizar los resultados, puntuó las distintas técnicas según lo que fue recordado o aprendido (de menos a más):

      1 punto  -> Entrega de la transcripción al estudiante ya hecha.

      2 puntos -> El estudiante realizando la transcripción completa.

      3 puntos -> Entrega de un resumen de lo que se ha dado.

      4 puntos -> Realización de un resumen por parte del estudiante.

      5 puntos -> Entrega de las palabras clave.

      6 puntos -> Anotación de las palabras clave por parte del estudiante.

Como puede verse, el resultado más óptimo fue el que dio lugar a que Buzan estableciera una nueva técnica para tomar notas, esto es, hacerlo de la manera más breve y concisa posible: mediante las palabras clave y los mapas mentales.

Además, existen una serie de aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar mapas mentales:

1. Orden y organización: sin ello, es un caos.
2. Importancia de las palabras clave, como ya hemos dicho.
3. Asociación: entre el núcleo y cada elemento del mapa. Del mismo modo, cada elemento del mapa puede entrar a formar parte de otro nuevo mapa como su propio núcleo.
4. Agrupamiento
5. Facilitar la memoria visual, mediante las palabras clave, colores, símbolos, imágenes...
6. Núcleo central del mapa: básico.
7. Participación consciente.

En conclusión, los mapas mentales son una herramienta sencilla y fácil de utilizar, y con grandes utilidades a la hora de tomar notas o adquirir información. Además es versátil, puede usarse en multitud de aspectos de la vida, y estimula la creatividad, ya que los mapas no tienen límites en cuanto a su diseño.

Webgrafía

http://www.enplenitud.com/nota.asp?notaid=4931 

http://www.maestrosdelweb.com/editorial/trucos-de-la-mente-creativa-mapas-mentales/

*TEMA 3 (1/2): Seis sombreros para pensar

Nunca se me habría ocurrido que para una clase de la universidad me pidieran que fuese con un sombrero a clase, pero sí, así ha sido. Ahí estábamos (casi) todos, con nuestros sombreros, más grandes, más pequeños, más exóticos, más convencionales... gorras, cascos, turbantes, gorros playeros, de pescador, de bufón, de papel, un gorro ruso, e incluso un masajeador de cabeza... ¡todo vale!

Por supuesto que la intención de todo esto no era simplemente hacer el payaso (aunque algunos nos acercábamos mucho por nuestras pintas), sino que se trataba de explicar de una forma práctica el método de los Seis sombreros para pensar de Edward de Bono.

Los Seis sombreros para pensar es un método que ayuda a tomar decisiones, y a organizar nuestro pensamiento para ser más eficientes.

Los participantes se colocan los sombreros, y según de qué color sea el de cada uno tiene que representar un papel preestablecido. Los sombreros hacen que los integrantes participen en una especie de juego de rol mental.

Los colores representan lo siguiente:

Además, casi por propia necesidad, en clase añadimos dos colores más a los que sugería Edward de Bono:

[made in class]

Aquí van unas fotillos de este día:
 

Se pueden ver más en el blog del fotógrafo:

http://creatividadcomoformadevida.blogspot.com/2010/05/seis-sombreros-para-pensar.html

Webgrafía

http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml

http://www.resumido.com/es/libro.php/144

Metáforas

Metáfora sobre Madrid...

Madrid, libro abierto para quien quiera leerlo, e inacabado para quien quiera  seguir escribiéndolo.

Cartel publicitario

Sobre la educación.

Aunque mi cartel no es sobre la educación como tal, sí tiene que ver con el otro tema que se habló en clase, el trabajo infantil que impide que los niños reciban la educación que se merecen.

El cartel es una metáfora sobre ello: escapar de la caja de herramientas que es el mundo laboral utilizando un tobogán, símbolo de la diversión infantil imprescindible para todos los niños.

El eslogan, "have a break", significa "tómate un descanso", y resalta el mensaje que queremos transmitir.

Originales de las fotos en:

http://www.aquazonepiscinas.es/tienda-piscinas/ocio-para-piscinas/toboganes-y-trampolines/delfi/tobogan-delfi-curvo-a-derecha-150

http://www.valenciacc.edu/adjunct/checklist.cfm

*TEMA 9 (2/2): Métodos oníricos y métodos sintéticos

Los métodos oníricos buscan sacar ciertas respuestas a un problema dado desde el subconsciente. Algunas técnicas de este tipo de métodos son: el sleep-writting (apuntar todas las imágenes que nos llegan antes de dormir y de despertarse, para luego examinarlas); RDE (acceder a la creatividad mediante el psicoanálisis, puede ser en grupo y se trata de liberar el pensamiento); identificación con el problema (vivirlo para intervenir directamente en él); y relajación creativa (proyectar en nuestra mente imágenes del tema a tratar, consiguiendo relajarnos).

Sleep-Writing
Básicamente, se trata de una técnica para crear mientras se duerme, intentando aprovechar el poder creador del sueño. 
Como recomendación principal está el hacer las sesiones de creatividad por la tarde. Además, dejar a mano papel y lápiz antes del sueño ayuda a la hora de anotar las imágenes que nos van viniendo. Esas imágenes serán puestas en común con el grupo para su análisis y posibilitar el encuentro de una solución al problema.

El RDE
Se intenta acceder a los recursos ocultos de las personas llegando a la originalidad que poseen. El método también se puede desarrollar en grupo. Aquí es fundamental la figura del animador. El pensamiento se libera de la lógica y de la convergencia para llegar a una percepción más auténtica de sí mismo y de la realidad que le rodea. La sesión se registra de alguna manera, bien sea mediante observadores que anotan o grabándola. Los pasos que hay que seguir son:

1. Relajación psicológica.
2. El animador guía la sesión proponiendo diversas imágenes, empezando por algunas que serán neutras.
3. El animador, de una forma sutil, va introduciendo imágenes que ya están relacionadas con el problema.
4. El grupo integra las imágenes propuestas para desarrollar la fantasía.
5. El animador hace regresar, poco a poco, a los integrantes del grupo a la realidad.
6. Los participantes de la reunión dan sus opiniones e impresiones.
7. Finalmente, en grupos reducidos, se intenta traducir el material soñado a la realidad del problema.

Identificación
Permite profundizar en el problema, vivirlo, identificarse con algo que intervenga directamente en él. En la práctica, el que se identifica, primero expresa con la ayuda del grupo lo que siente al convertirse imaginariamente en una parte del problema.
De lo que se ha escrito como fruto de las identificaciones, se elige aquella parte que puede dar lugar a nuevas ideas por su vinculación con el problema. No es una elección lógica, sino que también interviene la intuición de los participantes. Suele ser una técnica bastante compleja y que requiere entrenamiento.

Relajación creativa o relax imaginativo.
Es una técnica propuesta por D. de Prado que se define de la siguiente forma: “es una técnica de relajación a través del pensamiento en imágenes acerca de un fenómeno o procesos o tema de enseñanza que se quiere recrear mediante la proyección e identificación con el mismo en la pantalla de la mente”. Comprende las siguientes fases o acciones:

1. Fase de relajación empleando técnicas adecuadas.
2. Armonización de palabra-imagen, conectando el hemisferio derecho y el izquierdo.
3. Fase de ideación del problema a través de la fantasía, viviendo experiencias variadas.
4. Fase de identificación con los temas sociales, naturales o literarios para captarlos y, a partir de ahí, aceptarlos, rechazarlos o mejorarlos.
5. Por último, se regresa a la realidad para comentar cómo se ha desarrollado la práctica.

Los métodos sintéticos funcionan relacionando hechos que parecen estar aislados entre sí, y formulando una teoría que unifique los diversos elementos. Consiste en reunir las partes para llegar al todo.

Sintéticos viene de "síntesis", que es la composición o formación de un todo mediante la unión de varios elementos. También es una explicación corta y concisa en donde se explica lo principal de un asunto o materia.

   # Conclusión: es una decisión o consecuencia que se obtiene del estudio de los datos.
   # Resumen: reducir a términos breves y precisos lo esencial o principal de un tema.
   # Sinopsis: explicación muy general y breve acerca de una cosa.
  # Esquema: es un conjunto de informaciones más importantes sobre un asunto o materia que se colocan ordenadas y relacionadas con líneas o signos gráficos.

Fuentes

• Baños González, Miguel. Creatividad y Publicidad. Ediciones Laberinto, Madrid.
  
• Sikora, J. (1977). Manual de métodos creativos. Ed. Kapelusz, Buenos Aires.
• http://www.pucpr.edu/vpaa/oficina_revision_curricular/Documentos/herramientas_de_aprendizaje.pdf
  

*TEMA 9 (1/2): Lista de atributos

El otro día el profesor Giorgio vino a hablarnos sobre otro método de creatividad, y puesto que forma parte de una de los temas obligatorios, lo desarrollaremos un poco.

El método en cuestión es la lista de atributos, técnica creada por Robert P. Crawford en 1954, y persigue la generación de ideas creativas con el objetivo de modificar y mejorar cualquier producto, servicio o proceso.

 

• Las ideas son recombinaciones de elementos.
• Despedazamos algo para tener elementos mínimos para recombinar.
• Deben considerarse todos los posibles atributos del objeto que han de quedar registrados en una lista.
• Los atributos pueden recopilarse sin ningún tipo de clasificación, si bien es posible clasificarlos con algún criterio.
• Los enfoques pueden ser tan diversos como los participantes deseen. Se pueden hacer listas de características físicas, usos, sinónimos, antónimos, partes, connotaciones, puntos fuertes y débiles...

Fases

1. Como siempre, establecer el problema y los criterios de evaluación.
2. Dividir en unidades mínimas: los atributos. Dividir al menos según unidades físicas y funcionales de las mismas (dos listados como mínimo).
3. Elegir sobre qué unidades trabajar. Clasificación de los atributos para señalar los esenciales y los no esenciales, o dónde se ven posibilidades de mejora.
4. Trabajar creativamente sobre esas unidades: se generan ideas libremente.
5. Comprobar si los resultados son satisfactorios según los criterios establecidos.
6. En caso necesario, repetir el proceso.

Consideraciones críticas

• Ventajas de esta técnica

- Es útil para mejorar productos.

- Es simple.

- Es la base de otras técnicas.

- Es especialmente útil para problemas/productos susceptibles de ser descompuestos en atributos concretos y definidos (p. ej. crear un nuevo envase).

• Inconvenientes de esta técnica

- No estructura la etapa creativa.

- Resulta algo complicada si los atributos no están bien definidos (p. ej. un proceso de venta).

La lista de atributos es una técnica que puede utilizarse en conjunto con alguna otra técnica de generación de ideas, tal como la tormenta de ideas o brainstorming.

EJERCICIO PRÁCTICO

[made in class]

Supongamos que un arquitecto quiere innovar en el diseño de una casa. Elaboramos las denominadas listas de atributos siguiendo ciertos criterios:

   - Lista 1: palabras del campo semántico de 'casa'

   - Lista 2: usamos una de las siguientes maneras para elegir palabras:

      1. Sacar una palabra al azar, y buscar palabras asociadas (del mismo campo semántico).

      2. Sacar varias palabras al azar.

      3. Repetir las palabras de la Lista 1 (Matriz de Descubrimiento).

      4. Palabras del mismo campo semántico de "casa" pero diferentes a las de la Lista 1.

Con todo, se elabora una tabla donde la primera columna corresponderá a la Lista 1, y la primera fila será de la Lista 2. Con cada intersección entre una palabra de cada lista habrá que sacar una nueva idea, que saldrá de la relación entre las dos palabras dadas.

Fuentes

- Profesor Giorgio di Marchis

- http://members.tripod.com/~hdo_zorrilla/creatividad/lista_de_atributos.htm

- http://www.innovaforum.com/tecnica/atributs_e.htm

Haikus

[made in class]

El Haiku es un breve poema de 17 sílabas, que se distribuyen en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. Se caracteriza por su sencillez y simplicidad, tradicionalmente buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Es una de las formas más bellas de la literatura japonesa, y su simplicidad es tal que llega a prescindir de título y rima.

Algunas características para hacer buenos haikus:

• Nacen a golpe de inspiración, sin pensarlo demasiado. Son elementos naturales, con pocos verbos, y suelen estar acompañados de una fotografía.
• Aun funcionando por inspiración, esa espontaneidad hay que trabajarla. Es como un 'hábito', a más repeticiones mejor es el resultado.
• Hay que hacer que dicha espontaneidad no tenga freno, manejando bien el instrumento de creación.
• Se pueden hacer transferencias de un modelo a otro.

Mario Benedetti es un autor muy destacado en la creación de haikus, veamos algunas de sus obras:

15

Hay pocas cosas
tan ensordecedoras
como el silencio

46

Pasan las nubes
y el cielo queda limpio
de toda culpa

57

Drama cromático
el verde es un color
que no madura

59

Cuando mis ojos
se cierran y se abren
todo ha cambiado

67

Los apagones
permiten que uno trate
consigo mismo

109

Se despidieron
y en el adiós ya estaba
la bienvenida

132

Botella al mar
ésa que esperan todos
y está vacía

Y ahora mis propios haikus, hechos en clase (no seais muy crueles...) :

El espejo te

refleja las más duras

realidades

Gotas de agua que

caen y regalan vida

a quien la quiera

Webgrafía

http://www.elrincondelhaiku.org/

http://www.capitalemocional.com/Trastero/haiku.htm

http://planetahaiku.com.ar/autores/benedetti-biografia/haiku-benedetti/ 

Woody Allen, maestro

 [made in class]

En esta clase hacemos prácticamente de todo, pero aún nos faltaba una sesión de algo tan cercano a todos nosotros como es el cine. La película elegida ha sido "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar", del magnífico Woody Allen. El filme se divide en varios sketches, de los cuales hemos visto tres, y el ejercicio propuesto consistía en encontrar cuál era la parte más creativa de cada uno de ellos.

• ¿Funcionan los afrodisíacos?

En este primer sketch, ambientado en la época medieval, el bufón de la corte arde en deseos de poseer a la reina. Para tratar de acostarse con ella, consigue que se beba una pócima con un potente afrodisíaco...

La jugada no le termina saliendo bien, ya que sufre un pequeño "incidente" con el cinturón de castidad que llevaba la reina...

Creo que la creatividad aparece sobre todo en el tremendo éxito que tiene el afrodisíaco, no creo que ocurriese lo mismo en la vida real, pero da pie a que el resto del sketch se desarrolle de esa genial forma.

• ¿Qué es sodomía?

En este fragmento, un pobre desgraciado acude al médico para que le ayude con un problema: está enamorado de su oveja; pero no os creáis que ese es el problema para el hombre, el problema es que siente que la oveja está distanciándose de él...

Mira por donde, al final resulta que el doctor acaba enamorándose también de la oveja... ¿qué les habrá hecho la pobre?

La creatividad reside en la mezcla entre aspectos totalmente cotidianos para nosotros, como una visita al médico o el enamorarse de alguien, y otro aspecto ya no tan cotidiano, como es el amor con animales...

• ¿Por qué algunas mujeres tienen problemas para llegar al orgasmo?

 En este tercer y último fragmento (pero no por ello el de peor calidad ni nada parecido), la trama consiste en que una mujer deja de sentir pasión por tener sexo con su marido, hasta que descubre que lo que realmente la excita es hacerlo en lugares públicos, el morbo de que los puedan descubrir.

No es algo tan extravagante como en el sketch anterior, pero sin duda la creatividad está en lo exótico que resulta hacer el amor en un lugar público.

Relaciones analógicas y Antonio Machado

[made in class]

Un interesante ejercicio de asociaciones de palabras. Primero, cada uno pensó una palabra. De entre todas salieron cinco, mediante asociaciones y relaciones entre ellas: Amor, Risa, Reloj, Mapa y División; y con ellas ya se llevan a cabo ciertas relaciones analógicas. Podemos:

- Utilizar las cinco

- Eliminar dos

- Añadir dos

- Sustituir dos por otras dos

- ...

Del mismo modo, cogiendo tan solo una palabra se pueden llevar a cabo otras relaciones, como buscar sinónimos, antónimos, hacer metáforas...

Veamos una metáfora de Antonio Machado sobre el reloj:

Daba el reloj las doce... y eran doce
golpes de azada en tierra...
        ... ¡Mi hora! —grité— ... El silencio
me respondió: —No temas;
tú no verás caer la última gota
que en la clepsidra tiembla.
        Dormirás muchas horas todavía
sobre la orilla vieja
y encontrarás una mañana pura
amarrada tu barca a otra ribera.

El poeta refleja su propio miedo al sentir de cerca a la muerte, y utiliza la metáfora del reloj para explicar el paso del tiempo en la vida.

Si la Gioconda se hubiera hecho en nuestros días...

Atentos porque merece mucho la pena. Todos conocemos el mítico "Paint" de Microsoft, y la poca utilidad que le veíamos, ¿verdad? Yo al menos, decía "donde esté el photoshop...".

Bueno, pues veamos este vídeo, y ya que cada uno saque sus conclusiones...

... y otra manera de pintar la Mona Lisa:

Un relato aleatorio...

[made in class]

Para poner en práctica los métodos ya explicados anteriormente, en concreto los métodos aleatorios, hicimos un ejercico práctico en clase. Consistía en extraer una serie de palabras aleatoriamente de una serie de libros elegidos al azar, y después utilizarlas todas para formar un pequeño relato.

Las palabras que salieron fueron:

Preparación; posiblemente; espíritu; estúpido; minutos; fútbol; tubérculo; estrépito; sano y salvo.

Y el relato que salió de mi tremenda inspiración del momento fue el siguiente:

" Posiblemente hubiera preferido no ser tan estúpido y haberla acompañado en ese viaje. No estaría con ella en cuerpo, pero sí en espíritu, y ella lo sabía. Él la había ayudado durante las horas de preparación, que se hicieron tan largas como los últimos minutos de un tenso partido de fútbol. Allí sentado, solo, en silencio, se sentía extraño, como un tubérculo en una tienda de golosinas. Se sumió en una penetrante oscuridad, cayendo con estrépito por un agujero infinito, recordando aquellos felices momentos que compartía con ella. Se despertó súbitamente, al principio desorientado, pero más tarde se dio cuenta de que estaba en casa, solo, sano y salvo. Quien no estaba allí y no volvería nunca a estarlo era ella. Se había ido a un lugar mejor."

*TEMA 8: Métodos de creatividad I

Ya hablé en su momento de lo que era la "creatividad", pero la asignatura no trata únicamente de eso. Se llama Métodos de creatividad, y por ello aclararé eso de métodos.

Método proviene del griego meta (más allá) y hodos (camino), y significa literalmente "camino o vía para llegar más lejos". Es una serie de pasos sucesivos que conducen a una meta. El objetivo del profesional es llegar a tomar las decisiones y una teoría que permita generalizar y resolver de la misma manera problemas similares en el futuro. Por eso es necesario que siga el método más apropiado a su problema, lo que equivale a decir que debe seguir el camino que lo conduzca a su objetivo.

Según la RAE:

(Del lat. methŏdus, y este del gr. μέθοδος). 

1. m. Modo de decir o hacer con orden. 

2. m. Modo de obrar o proceder, hábito o costumbre que cada uno tiene y observa.

3. m. Obra que enseña los elementos de una ciencia o arte.

4. m. Fil. Procedimiento que se sigue en las ciencias para hallar la verdad y enseñarla.

~ real.

1. m. Vía administrativa del Estado para la tramitación de las preces de los fieles a la Santa Sede.

Los métodos de creatividad se pueden dividir en:

1. 
   
   
   Métodos analógicos: se trata de buscar relaciones de asociación entre elementos alejados o que tienen poco en común. Para ello es necesario hacer análisis de esos elementos, descomponiéndolos y centrándose en aspectos objetivos. Algunas técnicas más complejas de este modelo son : biónica (construir sistemas basados en el estudio de las funciones, estructura y mecanismos de seres vivos); y heuridrama (descubrir soluciones mediante la acción dramática y analizando después las situaciones creadas). Otra técnica más conocida es la parábola (se toma algo conocido como ejemplo para decir otra cosa); por ejemplo, la 'parábola del sembrador'.
2. 
   
   
   Métodos antitéticos: Usan elementos contrarios (inversión). Descomponer el problema para verlo desde una perspectiva donde no influya nada, ni siquiera nuestros valores culturales. Algunas técnicas son: lista de atributos (determinar las características esenciales del objeto de estudio); tormenta de ideas o 'brainstorming'  (en grupos, se trata de producir ideas en torno a un tema dado, todo lo que se te venga a la mente vale); y quebrantamiento (esclarecer el problema u objeto de estudio a través de preguntas dirigidas desde todos los ángulos posibles).
3. 
   
   
   Métodos aleatorios: básicamente, usan al azar como instrumento. Se basan en hacer asociaciones de dos conceptos para generar otros nuevos. Algunas técnicas son: ideogramación (transformar códigos verbales e ideográficos); asociaciones forzadas (forzar la combinación o asociación de conceptos o ideas); análisis morfológico (presentar soluciones descomponiendo el problema en los elementos que lo componen); y superposiciones (unir en el pensamiento objetos, ideas o conceptos que no tiene nada que ver, pero sus atributos si pueden tener cierta relación).

Webgrafía

http://es.wikipedia.org

http://www.rae.es

Cuadros surrealistas

He aquí algunos de los cuadros más sorprendentes que he visto, por originales (la imaginación de los autores no tiene precio), y por lo bien conseguidos que están.

Autor: Jacek Yerka. Página oficial del autor aquí.

Autor: Alex Andreyev. Página oficial aquí.

Autor: Vladimir Kush. Página oficial aquí.

Y una de objeto imposible!!

Se nos pidió conseguir un objeto imposible, que no se pueda usar o que se resulte contradictorio a sí mismo, que le diéramos al coco y creáramos un trasto inútil. Así pues empecé a pensar en cosas cotidianas, que usamos a diario, y llegué a un teléfono móvil (hoy en día NADIE sale de casa sin un teléfono móvil, hasta los niños empiezan a tenerlos, y cada vez desde más pequeños). Y divagando y divagando, y usando mis aceptables habilidades para el Photoshop, llegué a lo que tenemos en la foto de abajo:

Es un teléfono móvil, como ya he dicho, y su inutilidad radica en que su teclado no es tal cosa, sino que es una mera pegatina; al no disponer de los botones no se puede interactuar con el teléfono, con lo cual será mejor dejarlo como pisapapeles...

*TEMA 5: Bloqueos creativos

En clase ya habíamos hablado algo sobre los bloqueos a la creatividad, así que ahora voy a explicarlos más extensamente.

¿Qué es lo peor que te puede pasar cuando quieres hacer algo? Pues que aparezca algo que te lo impida... Para la creatividad ocurre lo mismo: pueden surgir barreras que hagan que no se potencie al máximo esa cualidad creativa. Son los llamados bloqueos creativos.

Existen varios tipos de bloqueos:

Bloqueos congnoscitivos: No te dejan usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva familiaridad a un tema, el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos adquiridos y de las experiencias. Además, al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.

• Dificultad para aislar el problema
• Incapacidad de definir términos
• Incapacidad de utilizar todos los sentidos para la observación
• Dificultad de percibir relaciones remotas
• Dificultad de distinguir entre causa y efecto

Bloqueos emotivos: Son las inseguridades internas, el temor a lo desconocido, el miedo al ridículo, los propios prejuicios, la baja autoestima. En general miedo a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.

• Aferrarse a la primera idea que se nos ocurre
• Rigidez de pensamiento (dificultad en cambiar de sistema)
• Sobremotivación para triunfar rápidamente
• Temor a los supervisores y desconfianza de los compañeros y subordinados
• Falta de impulso para llevar adelante un problema hasta complementarlo y experimentarlo
• Falta de voluntad para poner en marcha una solucin

Bloqueos  culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha. Imposición de patrones sociales, referencias sociales y culturales.

• Demasiada fe en las estadísticas
• Dificultades que surgen por las generalizaciones excesivas
• Demasiada fe en la razón y en la lógica
• Tendencia a adoptar una actitud de todo o nada
• Demasiados o muy pocos conocimientos sobre el tema de su trabajo
• Creer que no vale la pena permitirse fantasear

El miedo a la libertad

Erich Fromm (1900-1980) afirma en su obra "El Corazón del Hombre" que el hombre actual se caracteriza por su pasividad y se identifica con los valores del mercado porque el hombre se ha transformado a sí mismo en un bien de consumo y siente su vida como un capital que debe ser invertido provechosamente. El hombre se ha convertido en un consumidor eterno y el mundo para él no es más que un objeto para calmar su apetito.

Según el autor, en la sociedad actual el éxito y el fracaso se basan en el saber invertir la vida. El valor humano se ha limitado a lo material, en el precio que pueda obtener por sus servicios y no en lo espiritual (cualidades de amor, ni su razón, ni su capacidad artística). La autoestima en el hombre depende de factores externos y de sentirse triunfador con respecto al juicio de los demás. De ahí que vive pendiente de los otros, y que su seguridad reside en la conformidad; en no apartarse del rebaño. El hombre debe estar de acuerdo con la sociedad, ir por el mismo camino y no apartarse de la opinión o de lo establecido por ésta.

La sociedad de consumo necesita, para funcionar bien, una clase de hombres que cooperen dócilmente en grupos numerosos que quieren consumir más y más, cuyos gustos estén estandarizados y que puedan ser fácilmente influidos y anticipados. Este tipo de sociedad necesita hombres que se sientan libres o independientes, que no estén sometidos a ninguna autoridad o principio o conciencia moral y que no obstante estén dispuestos a ser mandados, a hacer lo previsto, a encajar sin roces en la máquina social. Los hombres actuales son guiados sin fuerza, conducidos sin líderes, impulsados sin ninguna meta, salvo la de continuar en movimiento, de avanzar. Esta clase de hombre es el autómata, persona que se deja dirigir por otra.

El humano debe trabajar para satisfacer sus deseos, los cuales son constantemente estimulados y dirigidos por la maquinaria económica. El sujeto automatizado se enfrenta a una situación peligrosa, ya que su razón se deteriora y decrece su inteligencia, adquiriendo la fuerza material más poderosa sin la sabiduría para emplearla.

El peligro que el autor ve en el futuro del humano es que éstos se conviertan en robots. Verdad es que los robots no se rebelan, pero dada la naturaleza del humano, los robots no pueden vivir y mantenerse cuerdos. Entonces buscarán destruir el mundo y destruirse a sí mismos, pues ya no serán capaces de soportar el tedio de una vida falta de sentido y carente por completo de objetivos.

Para superar ese peligro el autor dice que se debe vencer la enajenación, debe vencer las actitudes pasivas y orientadas mercantilmente que ahora lo dominan y elegir en cambio una senda madura y productiva. Debe volver a adquirir el sentimiento de ser él mismo y retomar el valor de su vida interior.

Webgrafía
http://www.revista.unam.mx/vol.1/num3/art1/
http://blog.micelulacreativa.com

http://es.wikipedia.org/

Creatividad-Empresa y un curioso bolígrafo

[made in class]

La clase que nos dio Rafael Cañadas hace unos días fue variada, por describirla de algún modo. Todo partía del mismo punto, la relación entre la creatividad y la empresa,y se comentaron los diferentes tipos de actividades laborales, que se pueden ver en el siguiente esquema:

                                                              Fuente: Elaboración propia

Ahí podemos ver los diferentes tipos de actividades laborales, relacionándolas con cuatro grandes aspectos. Las actividades creativas se asocian con las Ideas y las Personas; las intelectuales, con las Ideas y las Cosas; las prácticas se relacionan directamente con las Cosas, de la misma forma que las sociales se asocian con las Personas; y por último, las actividades empresariales están relacionadas tanto con las Personas como con los Datos, y las administrativas hacen lo propio con los Datos y las Cosas.

Por otro lado, nos enseñó un objeto muy curioso, personalmente no había oído hablar nunca de algo parecido y quizá por eso me llamó tanto la atención, pero la verdad es que lo vi como un pedazo de artilugio tremendo. 

Básicamente consiste en un bolígrafo digital que graba el audio sincronizándolo con lo que escribes o dibujas, sobre un cuaderno especialmente diseñado. Para los estudiantes tiene un uso principal, que es el tomar apuntes en clase, y que gracias al Livescribe (que así se llama el artilugio) no es necesario que lo escribas todo, sino que puedes grabar todo lo que se dice en clase. Como tampoco quiero hacer demasiada publicidad (ya que no me pagan por ello), pongo solamente una foto y un vídeo, y un enlace a la web de Livescribe para quien quiera más info.

La foto y el vídeo mostrados han sido sacados de la página oficial de Livescribe.

Una de objeto divergente!!

Son pocos los días que aún llevamos de clase, y la verdad es que van ganando en interés! Sobre todo por la variedad, lo diferente que es esta asignatura del resto que tenemos hasta ahora en la carrera... podemos desconectar, y la verdad es que se agradece!

En estos días atrás nos dieron una charla unos ex-alumnos de Paco, para aconsejarnos un poco sobre el blog, los trabajos y demás. El profesor Giorgio di Marchis nos dio dos clases, y Rafael Cañadas nos dio otra, esta última bastante interesante, que ya la comentaremos.

Para una de las clases Paco nos puso un trabajillo, encontrar un objeto original, único, divergente... y lo que salió fue curioso! Lo que yo encontré fueron unos vídeos que me parecieron bastante originales... veámoslos!

En este primero, dos chicos tuvieron la idea de hacer una especie de "guerra" entre ellos usando dibujos impresos en camisetas (222 en total), y realizado todo con la técnica del stop-motion, fotograma a fotograma (una paciencia tremenda la de estos chicos). Ah! Y todos los efectos de sonido están hechos sólo con la boca...
 

Para estos tres siguientes mejor no explico nada, solo hay que verlos... es un genio!

Parodia del Mario Kart (no me deja insertar el vídeo): Remi Mario Kart

Más vídeos de este genio creativo aquí!